罗中立油画《父亲》
来源： 2024年04月15日
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简介
《父亲》是当代画家罗中立于1980年创作完成的大幅画布油画，现收藏于中国美术馆。
该画用浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的普通农民形象。即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了人物形象外在质朴美和内在的高尚美。
画作获第二届全国青年美展一等奖。
创作背景
《父亲》是1980年罗中立根据在大巴山生活的体验，以及与农民结下的深情，创作的作品。
20世纪70—80年代，社会处于变革时代，人们的价值观念发生了极大的变化，主体意识开始觉醒，艺术的表现意识深化，这就形成了一个良好的客观的环境。反映在艺术创作上，艺术家开始对周围身边的琐事及普通人民产生浓厚的兴趣，从而改变了以革命领袖为主要描绘对象的创作方法，《父亲》就是在这样一个良好的氛围下应运而生的。
《父亲》原型之一是罗中立在重庆沙坪坝的公厕旁见到的一位“守粪的农民”，另一位是他在上世纪60年代去大巴山下乡时寄住的房主邓开选。两个农民的形象，奠定了《父亲》最初的样貌。
《父亲》中的艺术形象来源于一位名叫邓开选的普通农民。20世纪70年代农民进城主要是淘粪，把粪作肥料。为了这个肥料，生产队、公社之间经常发生争斗，就是为了这个肥料，画家附近的厕所里都有农民住在里面，那时候城里面每一个厕所都有农民住在里面。农民过年的时候也守在那个地方，所以农民的那个神态和姿势，引起作者很大的震动，之后，他就画了守粪的农民，又画了一个当巴山老赤卫队员的农民，最后才有了现在这幅作品，开始画的名字是“粒粒皆辛苦”，后改成《我的父亲》，最后去掉了“我的”二字更名为《父亲》。
作品鉴赏
《父亲》被视为伤痕画派的一个重要代表，是一幅典型的乡土写实主义作品，表现了画家罗中立的乡土主义情怀，是罗中立本人对本土文化和艺术的坚守与挑战，也是为落后的农村及农民代言，让人们关注农民，关注那朴质的美与勤劳的品格。
作者深谙农民的困苦，懂得农民的欢乐，更理解农民的需求。《父亲》能够激起人们对于普通农民由衷的热爱、赞美和强烈的责任感，激起人们发自内心的感情波澜，而不只是一声悲天悯人的长叹。艺术融铸入人们的思想感情之中，深刻地表现出中国农民的力量和希望。命运给予他为土地的兴衰而抗争的责任，命运同时也给予他为家庭的成败而打拼的勤奋，命运给予父亲善良的心，纯朴的情，与世无争的信念，在阳光下晒得那么自然黝黑的皮肤。即使这一生没有受教育的机会，也从未有一声嗟怨，只要看到那秋日阳光下大片大片的金黄，微笑就一年一度地涌上心田。当人们凝视一个阳光下的慈父时，它的意义已不仅限于农民的力量所在，人们应该清楚地认识到它已经涉及了人类灵魂的象征。
名家点评
名家点评
评论家、版画家曾景初：“《父亲》不是某一个农民的父亲，是我国经过十年浩劫的八亿农的父亲。但他生活在最下层，过着不声不响的勤劳艰苦的生活，从他身上，可以看出我国农村的缩影。”
中央美院教师邵大箴《也谈〈父亲〉这幅画的评价》：“《父亲》确实表现了我国当代农民的疾苦，但它远非只是客观地再现农民生活的苦楚，而是表现了仍然艰苦的劳动和生活条件下，老一代农民勤劳、朴素和任劳任怨的优品质。”
广东美术家协会常务理事李伟铭《也谈油画〈父亲〉——兼与邵养德同志商榷》：“罗中立把对农民的同情、怜悯感慨，变成了对父亲’勤苦、平凡而又伟大的劳动生涯的肯定和赞扬，执著地表现了他对养育我们的中华土地的深沉的爱，执著地表现了他强烈要求加速实现四个现代化，迅速地改变“父亲”不应有的相对贫穷、落后的生活状态的喊叫！”
知名学者、艺术评论家王进玉：罗中立的《父亲》，是现实题材与现实主义美术创作融合化一的典范。